我想写一篇我关于器材和配件，以及学习的个人经验，作为新手入门的建议。先从比较浅层，泛泛而谈的文章入手吧。
器材观：现代全画幅与现实考量
对于不懂相机，想入门的人，我建议起码买个 a7c2 级别的现代全画幅，或者 a7r3 及以后的“老旗舰”。
很多机器真的不好用。如果你本来就不会用相机，没有修图的习惯（注意我这里说的是习惯），那买个阉割得不行的 r50，r100，或者端着 d800 和 40art，其实都不太容易出片。
“说的现实一点就是，如果器材成了阻碍，综合来看不如拿手机拍。”
我比较理想的器材组合是自带极度轻便属性的 gr4 / 适马bf，辅以极致画质的 GFX100ii / x2d2。当然，受限于经济情况，我目前还是在用，并且打算继续用我的 GFX100s。
配件漫谈：闪光、脚架与摄影包
主光源建议是打闪
有钱布朗，没钱神牛，我就不再赘述了。一者是够亮，二者是光的质量够高。很多人喜欢看灯的 CRI 和 TLCI，其实这并不够反映光源质量，闪光灯对色彩的还原就是更好，可以展开说两句，但没必要太多，总之买就对了。
三脚架不代表必须笨重
不承重的便宜脚架也不见得不稳，但是操控和使用体验确实差很多。1000 元出头买个徕图比较入门的套装，操作起来的感觉就很不一样。
摄影包的悖论：设计与背负
我最近买了悲伤渡鸦家的射命丸文主题单肩包，和巅峰设计 (Peak Design) 的 Everyday Backpack v2。说实话，前者可能还更推荐一点。
我怀疑现在根本没有兼具设计和背负的包。PD 纯粹是在堆用料，但是背着不如一个 200 块的普通包舒服。那个射命丸文的包我觉得倒是还可以，219 元大容量单肩包，用料也不错（即使不考虑是厨力产品，也是用料非常不错的 200 元级产品）。
💡 注：它极其能装——一台 mba13，GFX100s，一颗镜头，一颗神牛 V1mid，可以做到远超单肩包背负极限的重量。我都不知道是该夸大包的灵活性好，还是说应该做小点来匹配肩膀的承受能力了。另外用 mbp14 以及需要用内胆的同学要注意了，可能会不太放得下。
后期与胶片模拟的反思
关于后期软件，Capture One 如果你是学生，那么一年订阅费用只有 249 元，还可以最高给三个人/三台设备用，我觉得完全可以试试，这也许是最好的色彩工具之一。
关于胶片模拟，只能说是给照片去除一点“数码味”，还得是对不太懂行的人来说。
我是不太建议重度使用的，或者说，不太建议你把它当成胶片的平替。胶片的拍摄过程和效果，目前还是数码无法替代的。你可以把它当成滤镜来用，但千万别觉得用了胶片模拟就可以 100% 直出。
摄影进阶：光与故事
到了真正的摄影层面，我给个不严谨的说法，我觉得摄影可以分为两点：光，与故事。
从最基础的曝光三要素开始，到学会打光、利用自然光等等。西方艺术很注重“灵光”。乃至说，你成功的感觉也是一张照片“好像在发光”。掌握了如何利用光，就可以说你在技术上走得足够远了。
引申一点就是色彩，当“光”和“色彩”结合起来，你就能拍出像国家地理那样、大家一看就觉得喜爱、极具视觉冲击的照片。
关于故事的修行
故事上我觉得我修行尚浅，但是如果从摄影的黄金时代开始学习，我想如果能了解大概三四十位顶级摄影家，成体系的去看作品，至少可以说这是学习摄影“故事”的正确方法。
还有就是，如果能一开始就带着一些想法，去拍摄项目 (Project) 或系列 (Series)，去发展自己的思考，试着拍出一些需要一定艺术修养才能看懂的、类似挂在画廊里的照片系列，那是最好不过的。
引申出去就是摄影的第二条路线，比较经典的例子就是“新地形学 (New Topographics)”。脱离视觉甜水，走向更为刻板冷峻的观看。